京族，滨海而居，自16世纪初陆续从越南涂山等地迁徙而来，与越南的主体民族京族同宗同源，为我国唯一的海洋民族，主要聚居在广西东兴市。
在长期的渔猎生产生活中，京族的先民发现系在桅杆上的绳索，伴随船的摇摆与檐碰击发出奇妙的声音，以此为启迪而制作出独弦琴这一古老乐器，称之“旦匏”（dàn bǎo，京语），流传至今。
“独弦”不“独声”，一弦奏百音。京族独弦琴琴身犹如龙船，形制典雅，做工精细，颇具讲究，音色清澈透亮，如波逐浪涌，袅绕动人，表现力极为丰富。
今天我们走进东兴市，探寻国家级非物质文化遗产代表性项目——京族独弦琴艺术，望海潮，闻琴音，在古风古韵的琴声中感受京族文化的意蕴。
京族独弦琴艺术
类别：传统音乐
级别：国家级非物质文化遗产代表性项目名录
批次：第三批
地域：防城港 东兴
京族独弦琴艺术包括独弦琴制作技艺和独弦琴演奏艺术两个部分。独弦琴主要由琴体、摇杆、弦轴、琴弦、共鸣葫芦以及挑棒构成，需经过选材、打磨、雕刻等多道工序制作而成。演奏时，右手握摇杆，左手持挑棒，通过弹、推、揉等方法奏曲，所奏之音优美柔和，干净醇厚。2011年，京族独弦琴艺术入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
东兴地处中越边境的北仑河入海口，是中国大陆海岸线零公里起点，与越南北方经济特区芒街市仅一河之隔，而在中越边境海岸线上有三座“冬季草不枯，季季鱼泛鳞”的海岛——氵万尾、山心、巫头，为我国京族聚居所在地，因此，这三岛也称“京族三岛”，据2021年人口统计，约2万京族常住人口聚居在此。
“我们向海而生，积淀了丰富的海洋文化。”苏海珍说，“独弦琴的制作便是从海船、风帆、绳索得到的灵感。”
苏海珍，京族独弦琴艺术自治区级传承人，京族独弦琴演奏家，京族优秀歌手，为了得到心中理想的音色，更好地普及、传承和发展独弦琴，2017年，她建立了独弦琴制作工坊，不断试验、研究独弦琴制作技艺。目前，其爱人的父亲时九发负责琴体等主要部件的制作，爱人时茂繁则负责拼合、调音等工作。
▲京族独弦琴艺术自治区级传承人苏海珍。古秀芳 摄
独弦琴制作技艺
《新唐书》中有载：“独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首，张弦无轸，以弦系顶”“复以半匏，皆彩画之，加上铜瓯，为琴，
作虺文横其上，长三尺余，头曲如拱，长两寸，以条系腹穿瓯及匏木。”可见，独弦琴历史之悠久，制作之讲究。
独弦琴分竹制、木制两种，通常长约1米，宽、高分别约10厘米、8厘米，主要由琴体、摇杆、弦轴、共鸣葫芦、琴弦以及挑棒构成。
传统的竹制琴体以顺直的毛竹为原材料，劈去竹管小半边，开口的一面朝下作底，并加上薄木底板，顶面稍稍刨薄刨平，保持微拱状，并在右端10厘米处打一孔用以固定弦轴，左端4厘米处则凿个直径0.5厘米的小洞来放摇杆，琴身即成。
木制琴体制作相对复杂。首先，选用较好的棕榈木、硬杂木、松木或名贵的红木、紫檀木制成框板、面板和底板，按照琴长、宽、高比例锯开，但厚度有所不同，四周框板作为琴体的骨架，受力较大，要求牢固，1厘米为宜；面板与底板关乎发音，在保证可以承受一定压力的前提下追求薄度，面板0.3厘米、底板0.6厘米左右为好。
▲木板需按照琴长、宽、高比例锯开，但厚度有所不同。梁菁惠 摄
框板、面板和底板成形后，需烘干，以便定型与防虫蛀，接着依琴形胶合拼成，便可开始打磨和雕刻。利用刮刀、毛刺、擦板等工具反复打磨表面，直到表面光滑，微微发亮即可。雕刻则依据个人审美进行，在琴体两侧雕刻上海浪、龙等图案，寓意吉祥。
▲用擦板对木板表面进行打磨。梁菁惠 摄
▲雕刻纹案。梁菁惠 摄
随之，同样钻孔。在右端留有方形缺口，便于安装弦轴，左端钻个小孔放置摇杆。油漆可使用合成漆、聚酯漆、纯大漆，涂漆有护琴定形的功用外，还颇具美感。
▲钻孔。梁菁惠 摄
弦轴采用木制锥形轴或金属齿轮轴，横置在琴右端，固定于两框板之间。
▲安装弦轴。梁菁惠 摄
摇杆，也称“弦弓”，采用木、竹、牛角或象牙制成，目前多为合成材料，传振好，不易折断，较为耐用。将原材料沿着纹路锯成厚约0.8厘米、宽约1.1厘米，长约30厘米的条片状，注意上部需呈弯弓状，竖插于琴体。
▲目前，摇杆多为合成材料制成。梁菁惠 摄
摇杆的下部穿一个横截面的小葫芦，呈喇叭形，为共鸣箱，既可起到音响共鸣作用，又可作为装饰物。
▲共鸣箱为小葫芦状。梁菁惠 摄
琴弦使用钢丝弦或尼龙缠钢丝弦，从面板上穿过，缠绕于琴尾内的弦轴上，左端通过共鸣葫芦口系于摇杆下部约3指高处，旋转弦轴可调整弦的松紧。
▲琴弦系于摇杆下部约3指高处。梁菁惠 摄
挑棒，多使用竹片制作，长约15厘米、宽约0.5厘米，拿在手上，用于挑拨琴弦，现也可戴指甲片代替。
▲挑棒多使用竹片制作。梁菁惠 摄
至此，独弦琴便算大功告成，这样一把好琴从各部件的制作、打磨到组装需用上5天的时间。
▲竹制独弦琴。梁菁惠 摄
▲木制独弦琴。古秀芳 摄
独弦琴演奏艺术
“目前，我们的制作有进一步改良和创新，增加了电扩装置、拾音器。”苏海珍告诉记者，独弦琴由于自身共鸣较小等原因，过去很长一段时期出现传承断层，濒临失传，电扩装置的安装不仅使音量明显增大，还美化了音色。“现在的拾音器已经是我们试验的第三代了。”
▲焊接拾音器。梁菁惠 摄
京族独弦琴属弹拨类弦鸣乐器，能淋漓尽致地展现人的思想感情和内心世界，“一弦出百音，独弦可成曲。”京族独弦琴艺术自治区级传承人赵霞说，“一根弦、一根摇杆，我们就能演奏出6个音区、3个八度音域。”
▲京族独弦琴艺术自治区级传承人赵霞。古秀芳 摄
演奏时，可站可坐，通常是将琴横置于桌子、架子或双腿上，或将琴尾置于腿上，琴头放置于地面或架子上。然后，右手执挑棒，外侧掌边或小指轻轻触及弦的6个泛音点，左手握摇杆。
6个泛音点指弦的二分点、三分点、四分点、五分点、六分点、八分点处，切弦于这6点能分别弹奏出6个自然泛音，是为独弦琴的6个基本音。
先小指触弦后拨弦，棒离掌跟是提取泛音的演奏方式。右手手指侧轻压在琴弦的适当泛音点上，然后通过向里或向外拨动挑棒弹奏琴弦。挑棒离开琴弦后手掌紧跟着离开琴弦，时间差极小，几乎同时，需准确把握时间，手掌离弦过慢会影响琴弦的振动，导致无音或音色暗淡；相反，手掌离弦过快只会产生空弦音。
在拨弦时，因手迅速地离开，除了被切取的某等分段弦振产生的泛音外，还有全弦被牵带而发出的全弦振动的音，即一根弦上可以同时走出较明显的两个声部，这便是独弦琴的一大特点——“独弦不独声”。
“演奏单靠六个基本音是不够的，还要用摇杆取得更多的音。”赵霞介绍道，“通过推、拉摇杆，改变弦的张力，以此改变音高。拉摇杆，弦就张紧，音可升高大三度，推摇杆，弦就松弛，可降低纯四度。”
独弦琴演奏技巧十分丰富，常见的有抹音、颤音、滑音、符奏、滑奏，十分考验演奏者手指的灵敏度。
只见赵霞右手拨动琴弦、左手推拉摇杆，两手配合默契，时而悠扬清丽，时而饱满低沉的旋律从独弦琴中流淌而出。“演奏最重要的，也是最难的一点是‘识音’，把握音准，动作的细微变化，音就会有明显的不同。”
近年来，东兴市不断加强京族独弦琴艺术的保护和弘扬，启动京族独弦琴制作传承基地建设工作，建立京族独弦琴艺术代表性传承人体系，目前，体系内共有代表性传承人41名，其中国家级1名、自治区级2名。此外，在中小学开设独弦琴兴趣班，鼓励各级传承人开设独弦琴培训中心，定期向全市群众举办公益普及班，邀请艺术家在独弦琴制作、演奏和编曲等方面提供帮助，努力提升京族独弦琴的艺术水准，不断激活独弦琴活力，让京族非遗魅力“遗”路开花。
